Siempre me ha cautivado observar cómo algunas personas pueden convertir lo imaginario en algo tangible, con impacto real en millones de vidas. Walt Disney fue, sin duda, uno de esos pocos visionarios. Su capacidad para fusionar creatividad, estrategia empresarial y conexión emocional con el público lo posiciona como un auténtico genio del entretenimiento. Pero más allá de sus personajes entrañables, sus películas icónicas o sus parques de ensueño, lo que más me fascina de Disney es su proceso mental, su forma de crear.
Desde la Programación Neuro-Lingüística (PNL), podemos mapear y comprender esa estrategia que él aplicaba de manera intuitiva pero sumamente estructurada.
Disney no solo imaginaba; vivía sus creaciones desde distintas perspectivas. Tal como lo reveló en entrevistas y fue estudiado por expertos como Robert Dilts, su mente transitaba por al menos tres posiciones perceptuales durante la gestación de una idea. Primero, soñaba con intensidad visual: construía imágenes mentales completas, detalladas, llenas de vida. No se trataba de una simple fantasía vaga, sino de una visión organizada, casi como si ya existiera. Luego, se sumergía emocionalmente en los personajes. Sentía sus reacciones, expresaba sus emociones, se volvía uno con ellos. De hecho, él mismo daba voz a Mickey Mouse, representando corporalmente sus gestos mientras decía los diálogos. Esa capacidad para entrar en el mundo interno de sus personajes lo conectaba profundamente con sus motivaciones, y eso se reflejaba en el impacto que sus historias generaban.
Pero el verdadero punto de quiebre venía después. Tras imaginar y sentir, Disney se alejaba. Tomaba distancia para observar críticamente la historia, como lo haría un espectador. En esta tercera posición perceptual evaluaba si había partes aburridas, si los personajes serían atractivos para el público, si las acciones que desarrollaban resultaban interesantes. Esa doble mirada —primero desde la emoción, luego desde la crítica— le permitía detectar fallas, corregirlas y dar profundidad a sus creaciones.
Este equilibrio entre el soñador, el realista y el crítico no solo explica su método, sino que ofrece una guía aplicable para todos nosotros. Ya sea que estemos creando una empresa, tomando decisiones importantes o diseñando un proyecto, pasar por estas tres etapas puede marcar la diferencia. Soñar con valentía, sentir desde dentro y luego evaluar con objetividad es una fórmula poderosa que podemos adoptar. No se trata de copiar a Disney, sino de modelar su manera de pensar, de articular su creatividad con estructura.
En el fondo, la estrategia de Disney va más allá del cine. Es una herramienta para planificar, resolver problemas, innovar y comunicar con propósito. En mi trabajo como formador en PNL, he enseñado esta estructura a empresarios, creativos, docentes y profesionales de todo tipo. Y el resultado siempre es el mismo: cuando aprendemos a integrar estas posiciones perceptuales, dejamos de improvisar y comenzamos a construir con claridad.
Hay algo muy poderoso en permitirnos imaginar sin límites, pero también en revisar nuestras ideas con exigencia y sensibilidad. Walt Disney no fue solo un artista, fue un arquitecto de sueños, y su mayor legado quizá no sean sus películas, sino su manera de pensar. Si te interesa aprender a utilizar esta estrategia y aplicarla en tus propios proyectos, estás invitado a descubrirla en profundidad en nuestros entrenamientos.
Muchas gracias por tu lectura.
Fabián Tejada
