Un día como hoy pero en 1990, se creó la fundación del Museo de Ciencias de Caracas, un patrimonio venezolano enriquecido de cultura con más de 150.000 piezas y ejemplares que conforman sus colecciones.

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Durante el período presidencial de Antonio Guzmán Blanco (1874) se dictó el decreto para la creación del museo y el 28 de octubre de 1875 se inauguró la edificación, la cual fue diseñada por el arquitecto Juan Hurtado Manrique.

La fundación de este espacio tiene como propósito guardar y custodiar los bienes del patrimonio cultural del inmueble y de las diversas colecciones que representan la antropología, arqueología, etnografía, herpetología, paleontología, ictiología y muchas otras ramas más.

Este reconocido museo ofrece visitas guiadas para colegios y público en general, así como asesorías, programación audiovisual, encuentro con especialistas, entre otras actividades.

Cada 16 de diciembre, se celebra el Día del Dibujante en Venezuela, con el propósito de reconocer la labor de los artistas que a través de sus ilustraciones, logran expresar ideas o emociones que pueden ser representativas en todo el mundo.

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El Día del Dibujante surgió por medio de la Asociación de Dibujantes argentinos, quienes decidieron establecer un día en el que los protagonistas fueran solo ellos, coincidiendo esta fecha con la muerte de uno de los artistas más influyentes de las historietas, el uruguayo Alberto Breccia.

A diferencia de otros tipos de artes, el dibujo esta calificado como una de las técnicas más estimulantes y útiles para el desarrollo de capacidades tales como la creatividad, la originalidad, el estilo personal, la formación de la libertad etc..

Además, es una de las primeras formas artísticas desarrolladas por el hombre en tiempos prehistóricos, a las que el ser humano podía acceder para expresarse de inconscientemente.

Para un dibujante, expresar emociones a través de este tipo de arte, es la forma mas apasionante de comunicarse con el mundo y sus trabajos se pueden apreciar en tarjetas de felicitación, libros de niños, periódicos, revistas, portadas de discos, entre otros.

Cada 15 de diciembre se conmemora el nacimiento del reconocido pintor venezolano, Cristóbal Rojas, uno de los mas importantes del siglo XIX.

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Nació en 1858 en la región de los valles del Tuy, específicamente en la ciudad de Cúa, Estado Miranda.

Fue autor de grandes obras como: Virgen de Chiquinquirá, Apuntes-Flores, La muerte de Girardot en Bárbula, La taberna, y El plazo vencido. Su temática dramática, sus tonos oscuros y la imitación a la escuela holandesa fueron las inclinaciones que impregnaron su talento.

Hoy en día, es junto a Arturo Michelena, los pintores mas destacados de Venezuela. En la Población de Cúa, existe desde 1958 El Grupo Escolar Cristóbal Rojas. Igualmente, la Población de Charallave a partir de 1973, adquiere su autonomía polítoadminstrativa con la denominación de Distrito Cristóbal Rojas, hoy día Municipio Autónomo Cristóbal Rojas.

La Escuela de Artes Plásticas de Caracas lleva el nombre de Cristóbal Rojas.

Lorena González Inneco, investigadora de arte contemporáneo venezolana habló sobre el reciente robo de varias obras del Museo de Arte Contemporáneo en el programa “Buenos Días”, resaltando que este suceso es un acto lamentable para el arte nacional. 

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Inneco destacó que este hecho se debe a que desde el año 2016 no se realiza ningún tipo de auditoría por parte de las autoridades competentes, lo que complica el conocimiento de las obras de arte, lo que no permite que tengan seguro contra robos y daños, además de no contar con la vigilancia necesaria. 

Dos artistas venezolanos ganaron los premios a los que fueron nominados en la edición 21 de los Grammy Latinos, en este caso en la gala no televisada.

El trombonista Domingo Pagliuca ganó en la categoría al Mejor Álbum de Música Clásica por Eternal Gratitude, un disco que realizó junto con la pianista Paulina Leisring. El diseñador gráfico Pedro Fajardo hizo lo propio en el apartado Mejor Diseño de Empaque por Soy puro teatro, homenaje a La Lupe de Mariaca Semprún.

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«Gracias a Dios, a mis padres y a mis amigos, a la Academia por permitir este premio y por dejar que el diseño grafico y la música puedan unirse y crear piezas gráficas que las nuevas generaciones puedan ver y disfrutar. Este premio va para Venezuela, mi país», manifestó Fajardo tras hacerse con el premio.

Un 25 de octubre de 1881, nació el reconocido pintor español, Pablo Picasso.

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En términos de arte y movimientos artísticos, es probablemente la figura más importante del siglo XX.

Antes los 50 años, su nombre se había convertido en el más conocido del arte moderno.

Junto a Georges Braque y Juan Gris, fue el creador del cubismo y participó en diversos movimientos inspirando a incontables artistas de su época y de la actualidad.

Al menos dos mil obras nacieron de las manos de Picasso que, actualmente están exhibidas en museos y grandes colecciones de Europa y el mundo.

En medio de la crisis humanitaria que padece Venezuela, sumado a la pandemia por Covid-19, 12 artistas plásticos del estado Sucre exhiben sus obras de arte como «terapia gratuita» para amenizar la cotidianidad del ciudadano que se encuentra sumergido en el descontento social.

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Ante la búsqueda diaria de alimentos, y la supervivencia en general, estos artistas presentan sus obras gratuitas en el centro de la capital Cumaná.

Esto ha liberado el estrés de muchas personas que diariamente solo piensan en la comida y el transporte (…) además de mostrar nuestro talento, estamos trayendo una terapia a las personas», señala Félix Morey en el reportaje realizado por la periodista Ariana Agreda.

Arte

Los venezolanos que han emigrado del país durante los últimos años no dejan de demostrar la gran calidad de personas y profesionales que son, alcanzando importantes papeles y roles en todos los ámbitos del mundo, especialmente en América y Europa. Ángela

Las personas se han dedicado a trabajar y demostrar el motivo por el que nuestro país fue catalogado por algunas décadas como la puerta de América.

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Entre estos criollos se encuentra la joven Ángela Calderón, licenciada en Artes Plásticas, que actualmente vive en Madrid, España y que durante las últimas semanas presentó una exposición en el Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART).

Para hablar sobre su participación en este prestigioso centro cultural de España, conversamos con Ángela mediante Zoom, donde nos comentó su transición desde Venezuela a Europa y su llegada a las galerías de arte.

-¿Ángela, cómo fue la experiencia de tener tu propia exposición de arte?

R: Yo en 2019 aplique para las convocatorias para exponer en el Centro de Arte Tomás y Valiente, pero sucedió el tema de la pandemia y fue un poco extraño, porque no sabíamos si se iba a poder realizar.

Lo que yo presenté se llama “Persistencia de la geometría urbana”, es una pieza instalativa que consiste en recortes de revistas en blanco y negro, lo que genera una especie de estructuras. Esto de hecho fue mi tesis de grado cuando estaba en Venezuela.

-¿Cuando decides irte de Venezuela, fue debido a la crisis?

R: Yo decidí venirme a España para mejorar mi calidad de vida, por cómo estaba la complicada situación en Venezuela, aunque en el país si existen muchas posibilidades en el tema del arte, preferí incursionar en este viaje.

-¿La pandemia afectó la fecha de tu exposición?

R: La fecha por suerte no se movió, estaba fijada para el 24 de septiembre al 13 de octubre, entonces ya tenía todo preparado, aproveché el tiempo en casa para adelantar las piezas. Tuve aproximadamente una semana de montaje para tener todo listo antes de la inauguración. Lo más preocupante fue que justo antes de abrir surgió un segundo rebrote, pero gracias a Dios todo salió excelente.

-¿Cómo surgió la idea de este tipo de arte?

R: Para mí es muy importante el tema del entorno, de ahí va mi investigación, el entorno urbano porque es donde he crecido. Yo todos los días despertaba y veía las torres de Parque Central, entonces era algo que desde muy pequeña se me hacía bastante familiar y posteriormente fui mejorando en la universidad.

-¿Cómo defines tus obras, Ángela?

R: Bueno las personas siempre tendrán su punto de vista, hay algunos que piensan que son como unos mapas de metro o esquemas geográficos, para mí son estructuras blandas, ya que al final siguen siendo papel, y de ahí puedes imaginar lo que disfrutas en la ciudad.

También parte un poco de la reflexión de que si te pones a analizar tu entorno, tienes líneas horizontales y verticales por doquier, y es lo que intento demostrar en mi arte.

-¿Qué proyectos tiene Ángela Calderón planeados para el futuro?

R: Estoy aplicando nuevamente si puedo exponer en la próxima convocatoria del Centro de Arte, tengo varios proyectos pero siempre enfocados a la instalación. Ya me especialicé en pintura, pero estoy tratando de mantener el lenguaje pictórico.

Ángela Calderón es sin duda alguna una muestra clara del esfuerzo que están realizando los venezolanos que han decidido emigrar para conseguir un futuro mejor, esto debido a la grave crisis social que enfrenta el país, y que a pesar de la xenofobia generada durante los últimos años, aún demuestran que están hechos para grandes cosas.

Tan elegante y espectacular como hace 20 años. La actriz estadounidense, Demi Moore, modeló en el desfile de Savage x Fenty, Vol.2, la línea de lencería de Rihanna.

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A pesar de no ser modelo, Demi demostró que su belleza atemporal. La interprete lució un body con escote pronunciado, detalles de encaje y tirantes, que combinó con unas medias de red.

Demi

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Rihanna volvió a demostrar la diversidad que distingue a su ropa interior al reunir modelos de todos los tamaños y tonos de piel, así como a grandes amigas de Hollywood y la pasarela, como Bella Hadid, Cara Delevingne e Irina Shayk.

 

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#SAVAGEXFENTYSHOW. So honored to be a part of this…

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Con la participación de 17 artistas visuales, la Fundación Govea-Meoz y FactotumCCS iniciaron el proyecto expositivo «Dimensiones Virtuales», que permitirá a cada uno de los creadores participantes tener su propio espacio cada semana, a través de las redes sociales Instagram y Facebook.

Con la curaduría alternada entre Patricia Morales y Veronica Liprandi (FactotumCCS) y María Teresa Govea (Fundación Govea-Meoz), este proyecto abarca distintos medios como pintura, escultura, fotografía, video, gráfica, collage, cerámica y joyería, entre otros, y cuenta con el apoyo de Cardozo Studio y Workcreando.

El primer grupo de 17 artistas de la muestra Dimensiones Virtuales culmina en diciembre de 2020 e incluye a Nanin García, María Bilbao·Herrera, Antonio Briceño, Pablo Haiek, Carlos Quintana, Manuel Lebon, Ivoly Noguera, Abraham Araujo, Corina Lipavsky, Milagro Seritiello, Gregorio Boscan, Ani Villanueva, Raúl Cardozo, Jean Nouel, Carlos Enriquez-Gonzalez, Mercedes Carvallo, Adriano Russell.

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«La creatividad inherente de un artista está en constante dinámica y reflexión de su entorno y en momentos de cambio, las referencias a momentos pasados y los nuevos planteamientos se mezclan construyendo nuevas temporalidades y oportunidades de meditación. Dimensiones Virtuales trae una mirada desde el 2020, para promocionar, difundir y apoyar, el arte venezolano contemporáneo que además estará disponible para su adquisición”, afirman las curadoras de la muestra, quienes a su vez definen el proyecto como “un ejercicio compacto, 5 obras por artista, una breve observación y una perspectiva alternativa para que se conozca una faceta diferente de cada protagonista», es la consigna del proyecto.

Las curadoras señalan que este proyecto surgió como una iniciativa para sumergirnos en la plataforma online, acortar las distancias y trabajar juntos durante este largo período de encierro y distanciamiento de la realidad como la conocíamos. La idea fue invitar a varios artistas y mostrar algunas particularidades de su trabajo, compartir y reflexionar sobre sus ópticas, percepciones, creaciones y situaciones, a través de estas nuevas dimensiones virtuales.

La Fundación Govea-Meoz tiene como objetivo impulsar y difundir el arte contemporáneo en todos sus ámbitos y fases, la producción de eventos, la promoción de los artistas visuales, del arte emergente y las innovaciones. Generar proyectos de manera individual y colectiva para los creadores en general, ofrecer asesoría y gestión en desarrollo de proyectos culturales para artistas independientes, asociaciones civiles, instituciones educativas, dependencias gubernamentales y espacios dedicados a difusión del arte y la cultura, organización de cursos, talleres, actividades pedagógicas y organización de eventos culturales de todas las artes a nivel nacional e internacional.

Factotum, por su parte, es una asociación civil dedicada a proyectos artísticos y culturales creada por Patricia Morales y Veronica Liprandi, quienes desde el 2009 trabajan conjuntamente en proyectos museológicos y de curaduría producto de su experiencia profesional en instituciones culturales y su actividad docente en la Especialización en Museología de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV.

La muestra Dimensiones Virtuales contiene obras inéditas y recientes de este grupo de reconocidos artistas venezolanos y las mismas pueden ser adquiridas desde la plataforma de Instagram factotumccs y fundaciongoveameoz, y a través de los correos [email protected] y [email protected]